Wie man einen Musik-Beat aus Samples macht

01/09/2023
von Admin Admin

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How To Turn A Music Loop Or Sample Into A Beat

Das Erstellen eines vollständigen Songs aus einer einfachen Musikschleife ist einfacher als Sie vielleicht denken! Mithilfe digitaler Audio-Workstations (DAW) wie Ableton Live ist das Produzieren von Musik für aufstrebende Musiker und Produzenten zugänglicher geworden. Hier ist ein Überblick über die Schritte, die Sie unternehmen müssen, um Ihren Loop in einen vollwertigen Song zu verwandeln:

1. Sammeln Sie Ihre Materialien

Bevor Sie beginnen, ist es wichtig, dass Sie alle für Ihr Projekt erforderlichen Materialien und Ressourcen zusammenstellen, einschließlich Samples, Beats und Instrumentierung. Sie können kostenlose Proben online finden, indem Sie Websites wie Loopazon.com durchsuchen oder sogar beliebte Streaming-Dienste wie Spotify oder Apple Music erkunden.

2. Legen Sie das Fundament

Sobald Sie Ihre Materialien haben, ist es an der Zeit, die Grundlage für Ihren Song zu legen. Beginnen Sie mit dem Laden Ihres Loops in eine DAW und bauen Sie ihn mit allen verfügbaren Samples oder Instrumenten auf. Sie können auch zusätzliche Elemente wie Übergänge und Effekte hinzufügen, um Ihrer Komposition mehr Komplexität und Geschmack zu verleihen.

3. Bauen Sie mit Anordnung

Sobald Sie die Grundstruktur Ihres Songs haben, ist es an der Zeit, mit dem Arrangieren zu beginnen. Beginnen Sie damit, kleine Abschnitte Ihres Loops zu nehmen und sie bestimmten Spuren in Ihrer DAW zuzuweisen. Auf diese Weise können Sie jedes Stück nach Bedarf leicht manipulieren, um eine vollständigere Komposition zu erstellen. Denken Sie beim Arrangieren darüber nach, wie die einzelnen Abschnitte zusammenfließen könnten und welche Art von Änderungen Sie möglicherweise vornehmen möchten.

4. Layern Sie Ihre Tracks

An dieser Stelle ist es an der Zeit, deine Tracks mit zusätzlichen Elementen wie Schlagzeug, Gesang oder Synthesizern zu überlagern. Dies verleiht Ihrem Song Tiefe und Textur und ermöglicht Ihnen, ein komplexeres Arrangement zu erstellen. Denken Sie beim Schichten über die Art von Sounds nach, die Ihren Loop am besten ergänzen und Ihnen helfen, einen einzigartigen Song zu erstellen.

5. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu

Der letzte Schritt besteht darin, Ihrer Komposition den letzten Schliff zu verleihen. Dies kann das Anpassen der Mischpegel, das Hinzufügen von Endeffekten oder sogar das Mastern für eine bessere Klangqualität umfassen. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und Ihren Song mehrmals vollständig anzuhören. Auf diese Weise können Sie potenzielle Probleme identifizieren, die behoben werden müssen, bevor Sie den Track abschließen. Indem Sie diese Schritte befolgen, können Sie ganz einfach einen einfachen Loop in einen fesselnden Song in voller Länge verwandeln. Mit den richtigen Tools und einem kreativen Ansatz ist das Erstellen großartiger Musik für alle aufstrebenden Produzenten zum Greifen nah!

6. Erstellen Sie eine Taktart

Nachdem Sie Ihre Samples gesammelt haben, ist es wichtig, sich für eine Taktart für Ihren Track zu entscheiden – dies wird die Grundlage Ihrer Songstruktur sein, also ist es wichtig, diese vor allem anderen festzulegen! 4/4-Taktarten sind in der modernen Musik sehr verbreitet, aber Sie können auch mit gemischten Taktkombinationen experimentieren, wenn Sie möchten – stellen Sie einfach sicher, dass sie mit etablierten Richtlinien wie Even Multiples oder Odd Allocation Theory übereinstimmen. Sobald Sie sich für eine Taktart entschieden haben, verwenden Sie sie, um Ihr Arrangement zu informieren und Takte/Takte nach Bedarf zu unterteilen.

7. Testen und hören Sie sich Ihren Song an

Sobald Sie die Struktur für Ihren Song erstellt haben, ist es an der Zeit, ihn sich anzuhören und sicherzustellen, dass alles gut klingt! Spielen Sie den gesamten Titel ab und nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor. Dies könnte das Hinzufügen von Hall oder anderen Effekten zu bestimmten Abschnitten, das Anpassen von EQs usw. umfassen. Nehmen Sie sich Zeit und hören Sie sich Ihren Track wirklich an – Sie möchten, dass er optimal klingt, bevor Sie ihn mit jemandem teilen!

8. Teilen Sie Ihr Lied

Sobald Sie mit dem Endprodukt zufrieden sind, ist es an der Zeit, Ihren Song mit der Welt zu teilen! Egal, ob Sie es als kostenlosen Musik-Download oder kostenlosen Sample-Beat als Premium-Track oder -Beat, als nft- oder lizenzfreien Musik-Loop auf loopazon.com zum Verkauf anbieten oder es einfach an Freunde und Familie versenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es tun Gönnen Sie sich die Befriedigung zu wissen, dass Sie von Anfang bis Ende einen großartigen Track erstellt haben. Indem Sie diesen Schritten folgen, können Sie einen Loop ganz einfach in einen fesselnden Track in voller Länge verwandeln. Mit den richtigen Tools und einem kreativen Ansatz ist das Erstellen großartiger Musik für alle aufstrebenden Produzenten zum Greifen nah! Also fangen Sie noch heute an, mit Schleifen zu experimentieren – man weiß nie, was dabei herauskommt! Viel Glück und hab Spaß!

9. Integrieren Sie Melodien und Harmonien

Die Verwendung melodischer Elemente wie Basslines und Synthesizer-Melodien verleiht Ihrem Song-Arrangement weitere Dimensionen – Sie können damit beginnen, mit verschiedenen Noten herumzuspielen, bis etwas klickt! Es ist auch wichtig, dass Sie darüber nachdenken, auch verschiedene Harmonien einzubeziehen, da dies mehr Tiefe in jedem Abschnitt des Tracks schafft und dessen Progression im Laufe der Zeit viel effektiver ermöglicht, ohne übermäßig repetitiv zu werden. Experimentieren Sie mit verschiedenen Akkordfolgen, Umkehrungen und Kadenzen, bis Sie etwas haben, das großartig klingt!

10. Erstellen Sie eine Struktur für Ihren Song

Jetzt ist es an der Zeit, über die Struktur deines Songs nachzudenken – welche Elemente sollten zuerst kommen, wann kommt der Refrain, etcc. Eine definierte Struktur hilft dabei, alles organisiert zu halten und erleichtert den Aufbau der verschiedenen Abschnitte. Entscheide dich zunächst für ein Intro, eine Strophe, einen Refrain und eine Bridge-Struktur für deinen Track und passe sie dann nach Bedarf an, während du weiter aufbaust.

11. Arrangieren Sie Ihr Lied

Jetzt, da Sie eine Struktur für Ihren Song haben, ist es an der Zeit, mit dem Arrangieren zu beginnen! Dies ist der Prozess der Entscheidung, welche Sounds in jedem Abschnitt gespielt werden und wie sie miteinander interagieren. Verbringen Sie einige Zeit damit, sich Ihre geloopten Samples anzuhören, neue Elemente hinzuzufügen und mit verschiedenen Effekten herumzuspielen, bis Sie etwas haben, das in die Struktur Ihres Songs passt. Achten Sie unbedingt auf An- und Abstiege, da diese ein Gefühl von Anspannung und Entspannung auf Ihrem gesamten Track erzeugen.

12. Meistern Sie Ihre Strecke

Der letzte Schritt in diesem Prozess ist das Mastern! Dazu gehört, alle Elemente, die Sie erstellt haben, zu nehmen und sie anzupassen, um das Beste aus Ihrem fertigen Produkt herauszuholen. Achten Sie in dieser Phase auf Lautstärkepegel, EQs, Dynamik usw., um sicherzustellen, dass Ihr Track richtig ausbalanciert ist. Testen Sie es auch auf verschiedenen Hörgeräten, um sicherzustellen, dass alles gut klingt, egal wo es gehört wird! Mit ein wenig Übung kann jeder ein Meister darin werden, seine eigenen Tracks zu mastern. Indem Sie diese einfachen Schritte befolgen, können Sie von Anfang bis Ende einen fesselnden und professionell klingenden Track erstellen! Haben Sie Spaß und üben Sie weiter, Sie werden in kürzester Zeit ein Meisterproduzent sein.

13. Verwenden Sie Trommelmuster und rhythmische Texturen

Ein wesentlicher Bestandteil der Erstellung von Beats jeder Art ist das Erstellen von Drum-Patterns. Die Verwendung von Breakbeat-Loops oder One-Shots kombiniert mit lyrischen HI-HAT-Sequenzen und der damit verbundenen rhythmischen Textur hilft dabei, Energie in ein Stück zu treiben, und bietet gleichzeitig mehr Flexibilität beim Arrangieren von Abschnitten während der späteren Mischphasen! Experimentieren Sie mit verschiedenen Tempi, Swing-Einstellungen und Pocket-Feelings, um den Groove eines jeden Tracks wirklich hervorzuheben. Erwägen Sie auch die Verwendung von Vocal-Samples als Percussion-Instrumente für zusätzliches Flair!

14. Verwenden Sie Vocal-Samples und Soundeffekte

Das Hinzufügen von Vocal-Samples und Soundeffekten kann dazu beitragen, ein noch intensiveres Hörerlebnis zu schaffen. Ganz gleich, ob es sich um von Ihnen aufgenommene Phrasen, Gesänge oder Vocals handelt, diese Elemente können dazu beitragen, einen Track zum Leben zu erwecken und eine zusätzliche emotionale Ebene hinzuzufügen. Sie können auch damit experimentieren, Ihrem Schlagzeug verschiedene Soundeffekte hinzuzufügen, um die Atmosphäre zu verbessern!

15. Verfeinern Sie Ihren Mix

Der letzte Schritt im Produktionsprozess ist die Verfeinerung Ihres Mixes. Dazu müssen Sie sicherstellen, dass alle Elemente in Ihrem Track richtig ausbalanciert, mit EQ versehen und komprimiert sind. Verbringen Sie Zeit damit, Pegel, Panning und Reverbs anzupassen, bis Sie einen Mix haben, der von Anfang bis Ende großartig klingt! Und da haben Sie es – 15 einfache Schritte, um einen professionell klingenden Beat von Grund auf neu zu erstellen! Mit Geduld und Übung werden Sie in der Lage sein, Ihre Fähigkeiten zu verfeinern und einen einzigartigen Sound zu entwickeln. Viel Spaß und werde kreativ!


Schließlich das Hinzufügen von Effektprozessoren, Automatisierungs-Plugins, Komprimierung richtig durchgeführt, eignet sich schließlich für die Entwicklung komplexer Klanglandschaften, die für viele Zwecke geeignet sind, obwohl dies nicht unbedingt erforderlich ist, um ein professionelles Abmischen zu erreichen, müssen dennoch die Grundlagen lernen hier kurze referenz aber ziel immer denk dran welchen sound höre kopf erobere die elektronische welt lass deiner kreativität freien lauf und hab spass dabei!

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