Comment faire un rythme musical à partir d'échantillons

01/09/2023
par Admin Admin

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How To Turn A Music Loop Or Sample Into A Beat

Créer une chanson complète à partir d'une simple boucle musicale est plus simple que vous ne le pensez ! Avec l'aide de stations de travail audio numériques (DAW) comme Ableton Live, la production de musique est devenue plus accessible aux musiciens et producteurs en herbe. Voici un aperçu des étapes que vous devez suivre pour transformer votre boucle en une chanson à part entière :

1. Rassemblez vos matériaux

Avant de commencer, il est important que vous rassembliez tous les matériaux et ressources nécessaires à votre projet, y compris les échantillons, les rythmes et l'instrumentation. Vous pouvez trouver des échantillons gratuits en ligne en recherchant des sites Web tels que Loopazon.com ou même en explorant des services de streaming populaires tels que Spotify ou Apple Music.

2. Poser les fondations

Une fois que vous avez votre matériel, il est temps de jeter les bases de votre chanson. Commencez par charger votre boucle dans une DAW et construisez-la en utilisant tous les échantillons ou instruments disponibles. Vous pouvez également ajouter des éléments supplémentaires tels que des transitions et des effets pour plus de complexité et de saveur dans votre composition.

3. Construire avec arrangement

Une fois que vous avez la structure de base de votre chanson, il est temps de commencer à arranger. Commencez par prendre de petites sections de votre boucle et affectez-les à des pistes spécifiques dans votre DAW. Cela vous permettra de manipuler facilement chaque pièce au besoin pour créer une composition plus complète. Au fur et à mesure que vous vous organisez, réfléchissez à la façon dont chaque section peut s'enchaîner et au type de modifications que vous voudrez peut-être apporter.

4. Superposez vos pistes

À ce stade, il est temps de superposer vos pistes avec des éléments supplémentaires tels que des percussions, des voix ou des synthétiseurs. Cela ajoutera de la profondeur et de la texture à votre morceau et vous permettra de créer un arrangement plus complexe. Lors de la superposition, pensez au type de sons qui compléteront le mieux votre boucle et vous aideront à créer une chanson unique.

5. Ajoutez les touches finales

La dernière étape consiste à apporter la touche finale à votre composition. Cela peut inclure l'ajustement des niveaux de mixage, l'ajout d'effets finaux ou même le mastering pour une meilleure qualité sonore. N'oubliez pas de prendre votre temps et d'écouter votre chanson dans son intégralité plusieurs fois. Cela vous aidera à identifier les problèmes potentiels qui doivent être résolus avant de finaliser la piste. En suivant ces étapes, vous pouvez facilement transformer une simple boucle en une chanson pleine longueur captivante. Avec les bons outils et une approche créative, créer de la bonne musique est à la portée de tous les producteurs en herbe !

6. Créer une signature temporelle

Après avoir rassemblé vos échantillons, il est important de décider d'une signature temporelle pour votre piste - ce sera la base de la structure de votre chanson, il est donc essentiel de l'établir avant toute autre chose ! Les signatures temporelles 4/4 sont très courantes dans la musique moderne, mais vous pouvez également expérimenter des combinaisons de mesures mélangées si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement qu'elles correspondent aux directives établies telles que les multiples pairs ou la théorie de l'allocation impaire. Une fois que vous avez décidé d'une signature rythmique, utilisez-la pour éclairer votre arrangement et créer des divisions de mesures/mesures selon vos besoins.

7. Testez et écoutez votre chanson

Une fois que vous avez mis en place la structure de votre chanson, il est temps de l'écouter et de vous assurer que tout sonne bien ! Lisez toute la piste et faites les ajustements nécessaires. Cela peut inclure l'ajout de réverbération ou d'autres effets à certaines sections, le réglage des égaliseurs, etc. Prenez votre temps et écoutez vraiment votre piste - vous voulez qu'elle sonne au mieux avant de la partager avec qui que ce soit !

8. Partagez votre chanson

Une fois que vous êtes satisfait du produit final, il est temps de partager votre chanson avec le monde ! Que vous souhaitiez le mettre en téléchargement gratuit de musique ou en échantillon gratuit à vendre en tant que piste ou rythme premium, en tant que boucle musicale nft ou libre de droits sur loopazon.com, ou simplement l'envoyer à vos amis et à votre famille, assurez-vous que vous donnez-vous la satisfaction de savoir que vous avez créé une excellente piste du début à la fin. En suivant ces étapes, vous pouvez facilement transformer une boucle en une piste pleine longueur captivante. Avec les bons outils et une approche créative, créer de la bonne musique est à la portée de tous les producteurs en herbe ! Alors allez-y et commencez à expérimenter avec des boucles dès aujourd'hui - vous ne savez jamais ce qui pourrait en sortir ! Bonne chance et amusez-vous bien!

9. Incorporer des mélodies et des harmonies

L'utilisation d'éléments mélodiques comme les lignes de basse et les mélodies de synthé donnera une dimension supplémentaire à l'arrangement de vos chansons - vous pouvez commencer par jouer avec différentes notes jusqu'à ce que quelque chose clique ! Il est également important d'envisager d'incorporer également diverses harmonies, car cela créera plus de profondeur dans chaque section de piste, permettant sa progression beaucoup plus efficacement dans le temps sans devenir trop répétitif. Expérimentez avec différentes progressions d'accords, inversions et cadences jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui sonne bien !

10. Créez une structure pour votre chanson

Il est maintenant temps de réfléchir à la structure de votre chanson : quels éléments doivent venir en premier, quand le refrain frappera-t-il, etc. Avoir une structure définie aidera à garder tout organisé et facilitera le démarrage de la construction des différentes sections. Commencez par décider d'une structure d'intro, de couplet, de refrain et de pont pour votre piste, puis ajustez-la au besoin au fur et à mesure que vous continuez à la développer.

11. Arrangez votre chanson

Maintenant que vous avez une structure en place pour votre chanson, il est temps de commencer à arranger ! C'est le processus de décider quels sons vont jouer pendant chaque section et comment ils vont interagir les uns avec les autres. Passez du temps à écouter vos échantillons en boucle, à ajouter de nouveaux éléments et à jouer avec différents effets jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui fonctionne dans la structure de votre chanson. Assurez-vous de faire attention aux accumulations et aux chutes, car elles ajouteront une sensation de tension et de relâchement tout au long de votre piste.

12. Maîtrisez votre morceau

La dernière étape du processus est le mastering ! Cela implique de prendre tous les éléments que vous avez créés et de les ajuster pour tirer le meilleur parti de votre produit fini. Faites attention aux niveaux de volume, aux égaliseurs, à la dynamique, etc. pendant cette étape pour vous assurer que votre piste est correctement équilibrée. Assurez-vous également de le tester sur différents appareils d'écoute pour vous assurer que tout sonne bien, peu importe où il est entendu ! Avec un peu de pratique, n'importe qui peut devenir un maître dans la maîtrise de ses propres morceaux. En suivant ces étapes simples, vous serez en mesure de créer une piste sonore engageante et professionnelle du début à la fin ! Amusez-vous et continuez à pratiquer, vous deviendrez un maître producteur en un rien de temps.

13. Utilisez des motifs de batterie et des textures rythmiques

Une partie intégrante de la création de n'importe quel type de rythme consiste à établir des motifs de batterie, donc l'utilisation de boucles de breakbeat ou de séquences lyriques HI-HAT combinées à une texture rythmique associée aide à conduire l'énergie dans un morceau tout en offrant une plus grande flexibilité lors de l'arrangement des sections pendant les étapes de mixage plus tard. Assurez-vous d'expérimenter différents tempos, réglages de swing et sensations de poche pour vraiment faire ressortir le groove de n'importe quelle piste. Pensez également à utiliser des échantillons vocaux comme instruments de percussion pour plus de style !

14. Utilisez des échantillons vocaux et des effets sonores

L'ajout d'échantillons vocaux et d'effets sonores peut aider à créer une expérience d'écoute encore plus immersive. Qu'il s'agisse de phrases, de chants ou de voix que vous avez enregistrés, ces éléments peuvent aider à donner vie à une piste et ajouter une couche supplémentaire d'émotion. Vous pouvez également expérimenter en ajoutant divers effets sonores à votre batterie pour plus d'ambiance !

15. Affinez votre mélange

La dernière étape du processus de production consiste à affiner votre mix. Cela implique de s'assurer que tous les éléments de votre piste sont correctement équilibrés, égalisés et compressés. Passez du temps à ajuster les niveaux, le panoramique et les réverbérations jusqu'à ce que vous ayez un mix qui sonne bien du début à la fin ! Et voilà, 15 étapes simples pour créer un son professionnel à partir de rien ! Avec de la patience et de la pratique, vous pourrez affiner vos compétences et développer un son qui vous est propre. Amusez-vous et soyez créatif !


Enfin, l'ajout de processeurs d'effets plugins d'automatisation la compression effectuée correctement finit par se prêter au développement d'un paysage sonore complexe adapté à de nombreuses fins bien que pas nécessairement nécessaire pour réaliser un mixage professionnel, il faut encore apprendre les bases du mixage l'ordre de masterisation obtenir le meilleur produit final possible à chaque étape du voyage la pratique des devoirs la patience le dévouement aller loin ici une référence rapide bien que l'objectif final garde toujours à l'esprit le son entendu capter la tête monde électronique laissez libre cours à la créativité amusez-vous tout en le faisant!

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