Як створити музичний ритм із семплів

01/09/2023
від Admin Admin

Створіть групу в Інтернеті, рекламуйте свою музику, купуйте власні ритми, звукові партії та діліться з нами своїм бітом або треком як безкоштовну петлю. Співпрацюйте, щоб створювати ритми онлайн з найкращими лупмейкерами з усього світу на Форумі для музикантів і бітмейкерів. Будьте в курсі музичних новин і навчайтеся з відеоуроків FL Studio та статей у блозі . Безкоштовне завантаження музичного програмного забезпечення DAW, пакети VST та інструментів для FL Studio, Pro Tools, Logic, Ableton, а також способи використання найпопулярнішого безкоштовного програмного забезпечення DAW, плагіни Fruity Loop, MIDI тощо.

How To Turn A Music Loop Or Sample Into A Beat

Створити повну пісню з простого музичного циклу легше, ніж ви думаєте! Завдяки цифровим аудіоробочим станціям (DAW), таким як Ableton Live, створення музики стало більш доступним для початківців музикантів і продюсерів. Ось огляд кроків, які потрібно виконати, щоб перетворити петлю на повноцінну пісню:

1. Зберіть свої матеріали

Перш ніж почати, важливо зібрати всі матеріали та ресурси, необхідні для вашого проекту, включаючи семпли, ритми та інструменти. Ви можете знайти безкоштовні зразки в Інтернеті, здійснивши пошук на таких веб-сайтах, як Loopazon.com, або навіть дослідивши такі популярні потокові сервіси, як Spotify або Apple Music.

2. Закладіть фундамент

Коли у вас є матеріали, настав час закласти основу вашої пісні. Почніть із завантаження циклу в DAW і створіть навколо нього, використовуючи будь-які доступні зразки чи інструменти. Ви також можете додати додаткові елементи, такі як переходи та ефекти, для більшої складності та смаку вашої композиції.

3. Побудувати з аранжуванням

Коли у вас є базова структура вашої пісні, настав час почати аранжування. Почніть із того, що візьміть невеликі фрагменти циклу та призначте їх певним трекам у DAW. Це дозволить вам легко маніпулювати кожною частиною за потреби, створюючи повнішу композицію. Упорядковуючи, подумайте про те, як кожен розділ може поєднуватися разом і які типи змін ви можете внести.

4. Розкладіть треки на шар

На цьому етапі настав час додати до треків додаткові елементи, такі як ударні, вокал або синтезатори. Це додасть глибини та текстури вашій пісні та дозволить створити складніше аранжування. Накладаючи шари, подумайте про тип звуків, які найкраще доповнять ваш цикл і допоможуть створити унікальну пісню.

5. Додайте останні штрихи

Останнім кроком є додавання останніх штрихів до вашої композиції. Це може включати налаштування рівнів мікшування, додавання кінцевих ефектів або навіть опанування для кращої якості звуку. Не забудьте не поспішати і прослухати свою пісню повністю кілька разів. Це допоможе вам визначити будь-які потенційні проблеми, які потрібно вирішити, перш ніж завершити допис. Дотримуючись цих кроків, ви можете легко перетворити просту петлю на захоплюючу повноцінну пісню. За допомогою правильних інструментів і творчого підходу створення чудової музики доступне для всіх початківців продюсерів!

6. Створіть тактовий підпис

Після збору семплів важливо визначитися з розміром такту для вашого треку – це буде основа структури вашої пісні, тому визначити це перед будь-чим іншим важливо! Тактові розміри 4/4 дуже поширені в сучасній музиці, але за бажанням ви також можете поекспериментувати зі змішаними комбінаціями вимірювань — просто переконайтеся, що вони відповідають усталеним рекомендаціям, таким як парні множники або теорія розподілу непарних. Після того, як ви визначитеся з розміром такту, використовуйте його, щоб допомогти інформувати вашу аранжування та створити поділ на такти/такти за потреби.

7. Перевірте та прослухайте свою пісню

Коли ви налаштували структуру своєї пісні, настав час прослухати її та переконатися, що все звучить добре! Прослухайте всю доріжку та внесіть потрібні зміни. Це може включати додавання реверберації чи інших ефектів до певних розділів, налаштування еквалайзерів тощо. Не поспішайте й справді послухайте свій трек – ви хочете, щоб він звучав якнайкраще, перш ніж ділитися ним з кимось!

8. Поділіться своєю піснею

Коли ви будете задоволені кінцевим продуктом, настав час поділитися своєю піснею зі світом! Незалежно від того, чи хочете ви розмістити його як безкоштовне завантаження музики чи безкоштовний зразок ритму для продажу як преміальний трек чи ритм, як nft чи безкоштовний музичний цикл на loopazon.com або просто надіслати його друзям і родині, переконайтеся, що ви Подаруйте собі задоволення від того, що ви створили чудовий трек від початку до кінця. Дотримуючись цих кроків, ви можете легко перетворити петлю на захоплюючий повнометражний трек. За допомогою правильних інструментів і творчого підходу створення чудової музики доступне для всіх починаючих продюсерів! Тож почніть експериментувати з петлями вже сьогодні — ніколи не знаєте, що з цього може вийде! Хай щастить!

9. Додайте мелодії та гармонії

Використання мелодичних елементів, таких як басові лінії та мелодії синтезаторів, надасть аранжуванню ваших пісень ще більшої розмірності — ви можете почати з гри з різними нотами, доки щось не клацне! Також важливо подумати про включення різних гармоній, оскільки це створить більшу глибину в кожній частині треку, дозволяючи прогресувати набагато ефективніше з часом, не перетворюючись на надмірне повторення. Експериментуйте з різними прогресами акордів, інверсіями та каденціями, поки не отримаєте щось, що звучить чудово!

10. Створіть структуру для вашої пісні

Тепер настав час подумати про структуру вашої пісні: які елементи мають бути першими, коли лунає приспів тощов. Наявність визначеної структури допоможе зберегти все впорядкованим і спростить створення різних розділів. Почніть із визначення структури вступу, куплету, приспіву та бриджу для свого треку, а потім змінюйте за потреби, продовжуючи розвивати його.

11. Аранжуйте свою пісню

Тепер, коли у вас є структура для вашої пісні, час почати аранжування! Це процес вирішення, які звуки відтворюватимуться під час кожного розділу та як вони взаємодіятимуть один з одним. Витратьте деякий час на прослуховування зациклених семплів, додаючи нові елементи та граючи з різними ефектами, поки не знайдете щось, що працює в структурі вашої пісні. Обов’язково звертайте увагу на нарости та падіння, оскільки вони додадуть відчуття напруги та розслаблять всю трек.

12. Опануйте свій трек

Останній крок у цьому процесі – майстерність! Це передбачає взяття всіх елементів, які ви створили, і коригування їх, щоб отримати максимальну віддачу від вашого готового продукту. Зверніть увагу на рівні гучності, еквалайзери, динаміку тощо на цьому етапі, щоб переконатися, що ваш трек правильно збалансований. Обов’язково також перевірте його на різних пристроях для прослуховування, щоб переконатися, що все звучить добре незалежно від того, де його чути! Трохи потренувавшись, кожен може стати майстром у створенні власних треків. Дотримуючись цих простих кроків, ви зможете створити привабливу доріжку з професійним звучанням від початку до кінця! Отримуйте задоволення та продовжуйте тренуватися, ви швидко станете майстерним продюсером.

13. Використовуйте патерни барабанів і ритмічні текстури

Невід’ємною частиною створення ритму будь-якого типу є створення барабанних патернів, тому використання циклів брейкбіту або комбінованих ліричних послідовностей HI-HAT, пов’язаних з ритмічною текстурою, допомагає залучити енергію у твір, забезпечуючи більшу гнучкість при аранжуванні секцій під час наступних етапів мікшування! Обов’язково поекспериментуйте з різними темпами, налаштуваннями свінгу та відчуттями кишенькового звуку, щоб справді підкреслити грув будь-якої композиції. Також подумайте про використання вокальних семплів як ударних інструментів для додаткової вишуканості!

14. Використовуйте вокальні семпли та звукові ефекти

Додавання вокальних зразків і звукових ефектів може допомогти створити ще більш захоплюючий досвід прослуховування. Незалежно від того, чи це фрази, співи чи вокал, які ви записали, ці елементи можуть допомогти оживити композицію та додати додатковий рівень емоцій. Ви також можете поекспериментувати з додаванням різноманітних звукових ефектів до ваших барабанів для додаткової атмосфери!

15. Уточніть свій мікс

Останнім кроком у процесі виробництва є очищення вашої суміші. Це означає, що всі елементи у вашій доріжці правильно збалансовані, еквалайзеровані та стиснуті. Витратьте час на налаштування рівнів, панорамування та реверберації, поки не отримаєте мікс, який звучить чудово від початку до кінця! Ось і все – 15 простих кроків, щоб створити професійний ритм із нуля! З терпінням і практикою ви зможете вдосконалити свої навички та розвинути звук, який є унікальним для вас. Розважайтеся та займайтеся творчістю!


Нарешті додавання процесорів ефектів плагіни автоматизації стиснення виконано правильно зрештою підходить для розробки складного звукового ландшафту підходить для багатьох цілей, хоча це не обов’язково досягнення професійного мікшування потрібно ще вивчити основи мікшування порядок майстерності досягнення найкращого звучання кінцевого продукту можливо кожен крок подорож домашнє завдання терпіння відданість пройти довгий шлях тут коротка довідка, хоча кінцева мета завжди пам’ятайте про будь-який звук, почуйте захоплення голови електронний світ, давайте волю творчості, отримуйте задоволення, роблячи це!

Коментарі

Не знайдено дописів

Написати відгук